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form.musician.isPremierSolo
Yes
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Poste
Instrument
Violons
Violoncelles
Cors
<span class="wysiwyg-color-blue"></span>Percussions
Altos
Contrebasses
Flûtes
Petite flûte
Hautbois
Cors anglais
Clarinettes
Petite clarinette
Clarinette basse
Basson
Contrebasson
Trompettes
Trombones
Tuba
Timbales
Harpe
Texte
<span>Florian Wallez débute ses études musicales au Conservatoire national de région de Douai où il obtient une Médaille d'or d'alto en 1980. Il se perfectionne avec Bruno Pasquier de 1978 à 1983, et suit les master-classes de Pierre-Henri Xuereb, Tasso Adamopoulos, Fiodor Droujinine et Yuri Bashmet. Admis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 1983 dans la classe de Serge Collot à 17 ans, il y obtient un Premier prix d'alto en 1985.<span><br> Après avoir collaboré avec l'Ensemble intercontemporain et s'être produit au sein du nouvel Orchestre philharmonique de Radio France, il intègre l'Orchestre de Paris en 1987.<br> Altiste du Quatuor Denis Clavier de 1993 à 1999, il a enregistré 4 CD consacrés à la musique française (œuvres de Théodore Gouvy et Reynaldo Hahn) récompensés par la critique.</span></span> <span><span>Dans le cadre de l'Association européenne de l'Alto, Florian Wallez a enregistré en première mondiale <i>Soliloque et Forlane</i>, pour alto et piano, de Reynaldo Hahn.</span><span><br> Florian Wallez est titulaire du Certificat d'Aptitude de Professeur d'alto et enseigne au Conservatoire Maurice Ravel de Levallois et au Conservatoire du 13<sup>e</sup> arrondissement.<br> Florian Wallez participe à de nombreux concerts de musique de chambre, et a notamment fait une tournée au Japon en 2013 avec le quatuor à cordes composé de ses collègues de l'Orchestre de Paris, Christophe Mourguiart, Saori Izumi et Emmanuel Gaugué.<br> <span>Persuadé de l'importance de la formation à l'écoute, il a écrit et enregistré des accompagnements pour les<i> Études Mélodiques pour violon (ou alto) </i>de Charles Dancla pour donner aux élèves un support harmonique et stylistique au travail personnel.</span></span></span>
Poste titre bleu
Alto<br><br>
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Interview
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Verbatim
Sep 2 cols
Sep 3 cols
Votre rapport à l’instrument ?
Question
Votre rapport à l’instrument ?
Réponse
C’est le prolongement de moi-même, la voix chantée que je n’ai pas, qui porte mes paroles plus loin et plus joliment. Il m’a fallu beaucoup de temps pour trouver l’alto que je joue aujourd’hui. <span>Il est mon confident, mon ami</span>
Update
Devenir soliste ?
Question
Devenir soliste ?
Réponse
J’en rêvais enfant. C’était une motivation extraordinaire car je travaillais d’arrache-pied pour m’approprier les œuvres que j’écoutais au disque. Mais le répertoire symphonique est tellement riche et diversifié que le bonheur de jouer au sein de l’orchestre se révèle aussi fort <span>et intense que mes rêves d’enfant.</span>
Update
Une œuvre fétiche ?
Question
Une œuvre fétiche ?
Réponse
Le <i>Concerto pour alto</i> de Walton. Je suis entré et sorti du Conservatoire grâce à cette œuvre, je l’ai interprétée lors de mon concours d’entrée à l’orchestre, et j’ai même eu la chance de la jouer en soliste, Salle Pleyel, quand j’avais 16 ans. Une œuvre pleine de romantisme et de tendresse, personnelle et hors des normes <span>stylistiques conventionnelles.</span>
Update
Que vous a appris votre métier à l'orchestre ?
Question
Que vous a appris votre métier à <span>l'orchestre ?</span>
Réponse
À m’émerveiller. Enfant, en classe d’orchestre, il m’arrivait parfois de m’arrêter de jouer pour écouter les instruments de l’harmonie. Cet émerveillement devant la variété des timbres <span>de l’orchestre ne m’a jamais quitté !</span>
Update
Si vous deviez jouer d’un autre instrument ?
Question
Si vous deviez jouer d’un autre instrument ?
Réponse
Si le son du saxophone soprano jazz de Steve Lacyme fait intensément vibrer, le piano reste à mes yeux l’instrument le plus complet, il assemble en <span>lui la mélodie, le rythme et l’harmonie.</span>
Update
Un chef qui vous a ébloui ?
Question
Un chef qui vous a ébloui ?
Réponse
Pierre Boulez. Il avait une manière unique d’expliquer la musique comme un chemin de montagne où alternent les moments d’effort et les moments de « repos ». Une vraie leçon sur la respiration dans la musique. Sa direction, très <span>éclairante, m’a beaucoup marqué.</span>
Update
Daniel Harding ?
Question
Daniel Harding ?
Réponse
Daniel Harding a une vision très claire des œuvres qu’il dirige et je comparerais volontiers sa démarche à celle de Pierre Boulez : le respect de la forme sans sacrifier l’expression. La <i>Symphonie Alpestre</i> de Strauss que nous avons donnée était magnifiquement réussie,<span>traversée de part en part par un souffle puissant.</span>
Update
Un musicien non classique avec lequel vous aimeriez jouer ?
Question
Un musicien non classique avec lequel vous aimeriez jouer ?<span><br></span>
Réponse
Passionné de jazz, j’admire beaucoup le violoniste Jean-Luc Ponty, il insuffle une énergie formidable dans son jeu. Dès que j’ai du temps libre, je pratique l’improvisation, c’est un précieux <span>moment de liberté intérieure.</span>
Update
On vous donne une machine à remonter le temps…
Question
On vous donne une machine à remonter le temps…
Réponse
Il n’est pas besoin d’une machine imaginaire pour rencontrer tous les compositeurs que j'aime ; la programmation de l’orchestre est en elle-même un véritable omnibus à voyager dans le temps, et nous pouvons jouir de trois siècles de création musicale dans notre temps présent.
Update
Où peut-on vous trouver quand vous n’êtes pas sur scène ?
Question
Où peut-on vous trouver quand vous n’êtes pas sur scène ?
Réponse
Dans ma salle de classe ; j’enseigne depuis presque 30 ans. Transmettre ce que j’ai reçu et ce qui me fait vivre est capital pour moi, et j’ai pour principe de privilégier le discours musical sur le discours technique, c’est la seule chose qui puisse justifier le temps consacré à l’apprentissage d’un instrument.
Update
Les actions pédagogiques de l’orchestre ?
Question
Les actions pédagogiques de l’orchestre ?
Réponse
C’est toujours enrichissant. Nous avons joué pour les enfants malades de l’Hôpital Trousseau, et certains d’entre eux nous suivaient de chambre en chambre pour nous écouter. C’était <span>très émouvant.</span>
Update
Comment améliorer le format du concert classique ?
Question
Comment améliorer le format du concert <span>classique ?</span>
Réponse
En faisant des concerts "conventionnels" pour les habitués, et d’autres dans lesquels les normes habituelles seraient bouleversées, où le public novice exprimerait sa satisfaction quand <span>et comme il le souhaite, en toute liberté.</span>
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